——讀沈保珩先生捐贈書畫作品所感
感謝淮南市博物館沈汗青館長的信任，有幸參與整理了沈保珩先生捐贈的書畫作品，得以有機會讀到近五百件的作品原作，幀幀過手編目之際，亦是內(nèi)心由躁而靜、心靈受到洗禮的過程。先生作品踵接文脈、源清本正，其意義之于當(dāng)下、于我等后學(xué)而言，就如何學(xué)習(xí)優(yōu)秀的傳統(tǒng)，如何才是傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法及途徑，是一個生動極好的范例。
一
沈先生名保珩，字佩。江蘇省揚州市人，生于1918年7月16日，卒于2010年1月5日。由記載資料及存世的書畫作品風(fēng)格來看，沈保珩先生的繪畫歷程大致分為三個階段：從二十世紀(jì)三十年代末至五十年代初，是其系統(tǒng)學(xué)習(xí)、創(chuàng)作的高峰期。先后隨故鄉(xiāng)揚州的郁桂巖先生學(xué)習(xí)人物畫、隨何其愚先生學(xué)習(xí)花鳥畫，得到極為正統(tǒng)而有效地中國畫傳統(tǒng)技法的系統(tǒng)訓(xùn)練。在這十余年間，先生極為勤奮，繪畫不輟，不光是對傳統(tǒng)中國繪畫的各種技法有了全面的領(lǐng)悟和掌握，還在隨兩位先生習(xí)畫的同時，親眼見到并臨摹了大量的前代及當(dāng)時諸多名家的繪畫作品原作，這為日后繪畫風(fēng)格的形成奠定了基礎(chǔ)。從五十年代初至七十年代末，受時代因素的影響，先生由揚州至安徽諸地參加工作，除了在五十年代以及七十年代的后期，創(chuàng)作了一些花鳥畫作品外，其余只是練功式的書畫練習(xí)，幾乎沒有真正意義的人物畫創(chuàng)作活動，是其創(chuàng)作的低谷期。進(jìn)入八十年代，先生迎來了書畫創(chuàng)作的再一次高峰，創(chuàng)作了許多極具特色的人物畫與花鳥畫，參加了許多展事活動，屬于其的繪畫精品大多創(chuàng)作于這個時期。從整理編目的沈保珩先生捐贈書畫作品來看，先生的作品數(shù)量以花鳥畫最多，人物畫次之，書法再次之，山水畫只是偶見。
二
沈保珩先生習(xí)畫當(dāng)由人物畫為始。1937年入同鄉(xiāng)畫家郁桂巖先生門下，學(xué)習(xí)工筆仕女畫。郁桂巖（1859—1939），原名郁榘,字桂巖,邗上(今江蘇揚州)人，擅仕女,工山水。從現(xiàn)存的作品可以看到，在先生從郁氏習(xí)畫的二年時間里，并不僅僅研習(xí)仿摹郁氏一家的技法與風(fēng)格，而是取法眾家，這從諸多存世作品畫面中的款識內(nèi)容得到例證。以《摹朱真傍虎仕女圖》為例，畫面款識即為原作之原文：癸已新秋仿桃花庵主筆意于語冰閣之南窗，群玉外史朱真。此作當(dāng)為摹品，即以紙覆于原作之上，為防止損傷原作，純以墨線勾勒而成，在原作需要設(shè)色及暈染的部位，均以文字在摹品上標(biāo)注清楚，款識字體形態(tài)大小、印章文字式樣位置均為原作位置。如此直接對作品原跡覆摹的方法，對于學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫的造型與技法具有事半功倍的效果，是傳統(tǒng)教育中師徒相授常用的方法，但只限于教授入室的弟子。由此可以想見，郁桂巖先生在教授沈保珩先生學(xué)習(xí)繪畫時不是狹隘保守的、圉于一家一法的想法，而是一種廣博開放的、兼收并取的理念。正是有了這種教育理念，郁氏能出示其所藏名家繪畫真跡，指導(dǎo)沈保珩先生研讀學(xué)習(xí)。正是在這種環(huán)境中，先生得以廣泛的研讀、仿摹當(dāng)時能夠見到的、諸多名家的原作真跡，如：汪圻、改琦、吳鐘侯、王素、仇英、陳清遠(yuǎn)、湯祿名、朱真、潘恭壽、巫小咸、惜花外史等名家的作品，直接汲取關(guān)于仕女畫的相關(guān)知識，為其一生的仕女畫創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。
進(jìn)入二十世紀(jì)八十年代后，先生漸入創(chuàng)作佳境，先后創(chuàng)作出許多工筆重彩的人物畫作品，除了仕女畫題材為主外，還創(chuàng)作了一些仙佛類題材的作品。在創(chuàng)作手法上，在創(chuàng)作工筆重彩的同時開始了寫意人物的創(chuàng)作。這些作品線條飄逸簡適，人物儀態(tài)端莊文靜，勾畫精微，筆墨舒展，用筆細(xì)麗秀挺，敷色清淡和諧。在表現(xiàn)畫面意境的同時，更注重作品的敘事性、抒情性、故事性。先生自己最喜歡的作品《仿改琦百美圖》（四卷本），該作品為絹本，水墨設(shè)色，高31厘米，總長1008厘米，費時兩年完成，是先生“隔了30年后重新畫仕女的開始”。作品名為仿改琦，實際除布局以改琦為本外，在人物造型、景物安排、細(xì)部處理上，都體現(xiàn)著沈保珩先生自己對中國傳統(tǒng)仕女畫的理解與表現(xiàn)。長卷畫面分為春、夏、秋、冬四個部分，依照節(jié)令的特點，安排了古代婦女拜月、聚會、摘果、劃船、梳妝等各種生活場景。卷中繪仕女100位，童子6位。畫面工筆與小寫意筆法互用，設(shè)色溫潤典雅，人物造型纖細(xì)清瘦，簡潔生動，營造出人與自然的和諧景致。
三
1940年的冬天，沈保珩先生轉(zhuǎn)師何其愚先生門下研習(xí)花鳥畫，直至1948年，前后學(xué)畫八年。何其愚(1891—1958)原籍鎮(zhèn)江，后隨父寓居揚州。名如，字學(xué)衡，一字學(xué)恨，號其愚。初受父親熏陶學(xué)習(xí)書畫，又師從陳錫蕃，工小寫意花鳥畫，具有新羅山人筆意，且創(chuàng)有花繁葉茂、鳥語花香的意境和韻味，其詩、書、篆刻造詣亦深。新中國成立初期，與魏紫熙、林散之、錢松巖等一起被聘為江蘇省國畫院首批畫師。沈保珩先生在四十年代隨何其愚先生學(xué)畫期間，甚是勤奮，此次整理編目的作品中，這段時間的畫稿就達(dá)250件之多，其余散佚、遺失、損壞、贈人的更是不計其數(shù)。這些畫稿形制有扇形、團(tuán)扇形、條屏、中堂等。風(fēng)格有純水墨、水墨設(shè)色兩種，純水墨類的作品以寫意線描為主，如《梅竹綬帶圖》、《竹枝綬帶圖》、《水仙梅石綬帶圖》，亦有線描與水墨皴擦點染相結(jié)合的，如《禽棲桂枝圖》、《柏樹綬帶圖》；水墨設(shè)色類的作品多以水墨立骨，以色畫鳥禽魚蟲等而成，如《紫藤金魚圖》、《白蓮雙蜓圖》。亦有水、墨、色相融合，以沒骨法點染而成的作品，如《紫薇鸚鵡圖》、《芙蓉》、《碧桃柳枝圖》。由畫面款識可知，多為臨、仿、摹何其愚先生的作品，亦有署名臨、摹陳康侯、王素、惲壽平等人的作品，由此亦可推見，何氏對于沈保珩先生的教育方法與理念與郁氏大體相同。畫面中所描繪的題材眾多，多為社會喜聞樂見，植物有：梅花、菊花、桃花、桂花、茶花、月季花、芙蓉花、紫藤、紫薇、松樹、梨花、竹子、芭蕉、水仙、柳樹、荷花、海棠、菖蒲等；禽鳥魚蟲類有：麻雀、白頭、綬帶、八哥、鷯哥、鸚鵡、白鶴、貓、雄雞、鴨、金魚、鱖魚、鯉魚以及蜻蜓、蝴蝶等草蟲。令人感動的是，沈保珩先生在其八十高齡的時候，還用硫酸拷貝紙臨習(xí)了鄭乃珖、于非闇、俞致貞等人的花鳥畫小品。這些作品一絲不茍，從勾線到設(shè)色，均能看到先生安靜樸實的心境，充分反映了老一代藝術(shù)家孜孜不倦的學(xué)習(xí)心態(tài)。
現(xiàn)存花鳥畫作品有明確紀(jì)年的是創(chuàng)作于1941年的《白頭月季竹石圖》，該作品是沈保珩先生隨何氏學(xué)畫約兩年時創(chuàng)作的，為紙本水墨設(shè)色，高111厘米，寬39.5厘米，畫面構(gòu)圖學(xué)習(xí)何氏風(fēng)格，右下角出一勾勒涂色之石，石下簇生坡草，傍石生兩枝月季，花、葉設(shè)色滋潤古雅，石上生竹三竿，一斜兩直，竹竿竹葉以墨為之，墨色濃淡相宜，明凈厚樸，兩只白頭鳥棲于橫斜竹枝上，動靜相間，整個畫面繪畫語言統(tǒng)一，氣韻和諧，該是先生此時期的佳作。
沈保珩先生自習(xí)花鳥畫以來，研習(xí)、創(chuàng)作未有間斷，除六十年代可見的存世作品較少外，幾乎每個時代都有佳作。如創(chuàng)作于五十年代的《四條屏》，紙本，水墨設(shè)色，均為高125厘米，寬22厘米，分別為《臘梅八哥圖》、《柳燕圖》、《竹石雙雀圖》、《紫薇芭蕉白頭圖》。畫面構(gòu)圖簡潔明快，幅幅獨立，合而豐神，用筆爽利，設(shè)色清潤可人，鳥雀神態(tài)各異，尤其是《竹石雙雀圖》中的墨竹，歷六十年至今，亦然滋潤如新。另一件創(chuàng)作于五十年代的《鸚鵡梅花圖》，紙本，水墨設(shè)色，高95.5厘米，寬33.5，無款。畫面亦是構(gòu)圖簡潔明快，墨筆古雅不厲，以線圈梅，復(fù)以色點染花心，鸚鵡設(shè)色斑斕，靈動有神。
八十年代，沈保珩先生在進(jìn)行寫意花鳥畫創(chuàng)作的同時，利用畫工筆仕女的手法創(chuàng)作出了一批工筆花鳥畫，取得了極好的成果。如創(chuàng)作于1987年的《素馨圖》，紙本，水墨設(shè)色，高129.3厘米，寬 65.4厘米。這件作品充分體現(xiàn)了先生敷色“清淡和諧”的特點，整個色調(diào)均以綠色、白色和老黃色有機渲染而成，氤氳之中透漏出清雅氣息。作品《老圃秋容》，紙本，水墨設(shè)色，高68厘米，橫132厘米，；《疏影暗香》，紙本，水墨設(shè)色，高66.5厘米，橫131.5厘米。這兩件橫幅作品都創(chuàng)作于1988年，《老圃秋容》設(shè)色秾麗而不俗艷，《疏影暗香》敷色清雅而有生機，體現(xiàn)了沈保珩先生多方探求的狀態(tài)。
四
通過對沈保珩先生書畫創(chuàng)作歷程的了解，以及對其存世書畫作品的分析，可以看到一條比較清晰地繪畫理論線索，即：師前賢、奠基礎(chǔ)，師造化、育畫格，寓美善、寫心境。
沈保珩先生深知師前賢是為了求得入門的途徑，因而不可拘泥于前賢，創(chuàng)作的作品之中要有自己真切的感受，才是學(xué)習(xí)藝術(shù)的宗旨。因此，先生在系統(tǒng)師法前賢之外，將目光投向身外四周的大自然，在博大精微的自然中體味感悟，去探尋造化本源。于是，沈保珩先生在自己居住的房前屋后的空地上開辟小圃，種上那些自己喜歡畫的那些花兒草兒，有竹子、牡丹、紫藤、芍藥等等，由芽而葉，再由花而實，隨歲序更替，仔細(xì)觀察它們生長中的微妙特征。觀魚或游或靜，觀鳥或翔或棲，在這些靜動互換的瞬間，感受著它們的種種神態(tài)。沈保珩先生在其64歲那年的初秋，獨自游歷了黃山，登上了鯽魚背，在深山之中，感受著大自然的美麗與神奇，這種切身的感受是獨一的。很多時候，不是要面對事物去描摹它的外形，關(guān)鍵是用心與其對話，找尋到哪種只屬于個體的真切感受。就是在這樣師前賢與師造化交替的狀態(tài)下，心目長相往返，性情得以涵泳，畫格得以蒙養(yǎng)。沈保珩先生再進(jìn)行創(chuàng)作時，將自己的情感與感受融入內(nèi)里，使作品的面貌在不經(jīng)意間發(fā)生微妙的變化，鮮活、溫潤縈繞于畫面。這大概就是造化融于心而現(xiàn)于紙，幻化出心蓮瓣瓣。
（耿廣春）
