——吳華林先生其人其畫
至今沒有去過福建，但對漳州，卻非常熟悉，畫家吳華林就居于此。每次見面，華林先生總不厭其煩地向我敘說其對家鄉的草木情懷，一言一語被濃濃鄉情包裹著，最美的水仙、最大的枇杷、沙灘海浪、獨特土樓等等，一個個在我腦子里竟有了極具體的形象。近日，華林先生邀我一游，心為之悅，此一樂事也！
與華林先生在中央美院有同窗手足情，他為人憨厚實在，無圈中習氣，對人厚道重情感，舉止儒雅，同窗之間口碑好，得君子稱。那時的我們整日都沉醉在藝術的氛圍中，似乎空氣都散布著藝術的氣息。為藝術，我們可以因某個話題而通聊一整夜，伴隨的多是一盅小酒或一壺老茶。華林兄喜歡品茶，對茶的感情，早超出此茶的本身，或許，這是茶與茶人之間相融時，那一份獨特的自我享受的妙處！畢業后的多年，還是每次見面都自帶茶具及上好茶葉，相和閑話而茗之，意味悠長……華林先生是個多才之人，吹拉彈唱樣樣精通，一管竹笛，也可讓人情之所至，而動容不已！境由心造，因情動人！我們每年都堅持一兩次寫生，寫生或許只是托詞，情感是兄弟間彼此所珍惜的。兄弟間一見，恐怕最為重要的了。
華林先生崇尚大寫意，抒情放達！筆墨豪放縱橫尺素間，能放能收是華林的高明之處！初以老缶伯年為摹本，得其畫法理趣。入美院時已是有著很好的功底，連老師都嘉許有加。之后，更深研傳統，從宋元起，一路溯源而行，勤奮而用心！畢業后，風格更加簡約而極具品味，一草一木一花一石皆隨性而揮灑，筆墨里裹著情感，在紙間游走。
喜歡華林筆墨瀟灑放達，卻又能精心營造，筆痕墨痕心痕交融如一。華林寫秋荷，使得滿紙秋意中，幾枝脫了花瓣的蓮蓬，在畫面中搖曳著秋的沉著與豐實，總能在枯濕濃淡中抹幾道干筆，生命讓人愈發敬畏！喜歡華林畫紫藤，時人多畫此，也多得一“鬧”字，他畫之，卻能從鬧中跳出，花悠然地開放著，藤也悠然地穿插在畫面中，與春的氣息交融，藤枝花葉交織在一起，有節奏有秩序地穿插著，令人感受到春風拂面的清馨之氣。此與心境有關，于筆墨外，心境就決定著藝術的雅俗之別。見華林有題：“俯首躬軀恩雨露，罡風怒雪卻從容”，一詞“從容”，道出華林為藝之妙！華林寫竹得品有節，寫蘭能逸而雅，為梅能清尚骨，正如題畫句：“花好何須顏色似”，得心性，足矣！華林的蘆葦，在我看來已出自家貌。秋江渚上，幾竿蘆葦與秋陽相照，蘆花在華林的筆墨營造中，愈發蓬松中含著輕而柔的力度，置一禽，便多了幾許意味，這樣的畫面總能勾起我兒時的回憶。這種回憶是詩性的，是畫面的意境滲透到自己的心靈之中。
華林是位花鳥畫家，已有成就，做到從容已屬不易。其實華林的山水畫也極具水準！與他每年都會結伴游走在大江南北，每年一二次寫生已成傳統。在別人眼里，我與華林皆善花鳥，但每次寫生都不與花草為伍，總是面對山川流云，去滋養著自己的心性。此山水源于生活，注重作品的內涵，或許是花鳥緣故，作品多了一份放達之氣。
需要說的是，華林兄的書法也非常好。平日里從未停止對書法的研習，書法應該受明清一路影響，受王鐸蒲華等尤重，跌宕起伏極富節奏韻律，此可謂明智之舉！華林之書畫應該是一脈相成，大氣豪放又不失精妙處！書畫能為一體，實不易也！
華林的才情自不多言，是位勤奮的跋涉者，其敦厚的性格和富有理性的心靈，必將帶來作品的不斷變化和升華。
(張有鑄)
