大鼓原是黃河流域的產物，盛行于清末民初，流行于沿淮也是民國初年。
舊時，沿淮的說書藝人分高門、桂門、柴門、張門四大門類，哪門收徒弟多哪門說書藝人就多。而后沿淮僅有張、柴兩大門類。張門以王永井為首（賀疃鎮唐集村人，潘集區曲藝協會主席），柴門以黃元貴為首。收徒時，要發拜師帖，有引進人（介紹人），喝拜師酒，跪拜師父兩個小時之多，師見徒弟心誠則靈，擇日教徒進行基本知識訓練，教授十三條大韻，在掌握韻腳的基礎上，教授（大小鋼鑒）歷史知識；再學一些篇子。像情境式的《風》、《花》、《雪》、《月》，在篇子的運用上，有觀堂學、觀路學、男長像、女長像，都有成套的語言說唱，但根據朝代各種故事發生的地點，歷史背景，穿戴不能混亂，人物的名字，官名都要說明白的。說書人可以模仿馬嘶、鳥鳴、犬吠等。聲音貫于其中，加上動作和相聲詞的利用，鼓點節奏的變化，把故事說得滴水不漏、淋漓盡致，并不斷地產生高潮、低潮，聽書中感覺隨故事的發展或丟包袱。“倒插花”、“埋伏筆”如癡入迷。
潘集大鼓，又名說書扁鼓，道具有高鼓、三角架、鼓條（一般荊條制作）、手板（紫檀木板）、高馬扎。通常是一人身背鼓板，道具簡單，輕便靈活，藝人們走村串鄉，不管村頭場邊，多在生產隊隊屋，隨地扎場演唱，農閑演唱，農忙務農，自勞自食。唱者表演時，右手敲大鼓，左手打檀木板，板與鼓隨唱腔協調動作。唱腔既吸收地方民歌小調的味道，也有沿淮唱推劇的營養。一般都是噴口就唱，唱至五句才拖腔，大部分用的都是“臥嗓子”。以丹田和腹部發氣，擠壓于喉部發音，于是嗓音嘶啞，使聽者感到蒼勁有力。
大鼓在唱腔上有快板、慢板、緊板之分。慢板有長流水，十按韻，快板有三字崩、五字凱；緊板有七字凱，呱噠嘴等。道白有連環口、陰陽口、繞口令、口技等。檀木板打起來有慢板、快板、疊板、楊板、甩板、顫板等。道白用的是地方方言，如把“刮大風”說成“刮大轟”，“二百二”說成“丫百丫”，“走路”說成“杠路”，“光腳”說成“赤把腳”，“吃飯”說成“個飯”，“鳳臺”說成“橫臺”，“兒子”說成“蛾子”等。沿淮大鼓表演時講究閃、架、噴、貫。“閃”是表現戰場上的刀槍劍影；“架”是表現人物的舉止形態；“噴”是吐字口齒清晰有力；“貫”是動作和唱腔一氣呵成，不可拖泥帶水。
說書場子隨時隨地都可以扎，一般在逢集趕會的集鎮上，或鄉、村、大隊、生產隊的社屋里，牛棚里，先敲一通鼓，隨聽書的陸續進場，這邊擂鼓者亮開嗓門說起了開場白，叫做說書不說書，先得做首詩，詩曰：“天上星多月不明，河里魚多水不清，山上花多開不敗，世間人多心不平”七言詩句，爾后加奉承話，上場來也算是四句為詩，八句為綱，十二句為美，一十六句引段鉤開，揮動紫檀木板、敲起牛皮戰鼓，慢綴“西江月”可就道來了哇！在戰鼓緊催，準備編唱書冒子的同時，打場外來一個鼓書藝人，兩人見面，互鞠一躬示謝意招呼，這時場內向場外者問：“哪門子買賣”？（意指哪門派的）回答后又問：“跑哪個字”？（指什么輩份）師傅誰個？引門人某某，來龍去脈問清后，來者坐下等著招待吃飯，這是說書藝人的舊規則。敲起戰鼓接著唱：并先將來的朋仁向觀眾交待，詩曰：“山在西來海往東，山水流淌到處通，五湖四海皆朋友，人到何處不相逢。”這時戰鼓牛皮擂響，先來兩韻句，說書別問腔孬好，需得壓韻合轍倒字清，對自己一點表白：開始慢慢地唱起來……
說唱之中，說者高一句，低一句，皮鼓敲起緊一陣，慢一陣，觀眾時而靜心聽著，時而哄堂大笑，加上鼓點節奏鏗鏘起伏變化，場內熱鬧非凡，鄉土人家有人嘲諷地說：說書的“白日鬼”，聽書的“迷糊鬼”。所演曲目有《楊家將》、《包公案》、《十把穿金扇》、《白玉龍私訪》等等；現代版的方慶長編寫的《老龍窩傳奇》，王永開寫的《大黃碗》、《翻身記》，曹成云寫的《換缸》、《一掀土、一把米》。劉家崗的劉明仁（藝名劉大嘴）唱腔準，咬字清，聲音能聽南北村。張大英（女），（藝名大金牙），評書說的流利舒暢。潘集大鼓與淮北大鼓，皖南大鼓的唱腔、調式、語言有區別，民間有人這樣寫道：
以前農村不大照，
文化生活太單調，
電影戲劇看不到，
大鼓場里最熱鬧，
一鼓一板一鼓槌，
有板有眼有故事，
說書的憑“一張嘴”，
聽書的是“迷糊鬼”。
現在是：鼓書藝人不要慌，文化部門管理響當當。(蘇登芬)
